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Tendencias de marketing musical para 2017

¡Fantásticas noticias! La industria musical creció un 8,1% tan solo en la primera mitad del 2016 y continúa aumentando a finales de año. Esto significa que, tras 6 años de relativa calma, ya se obtienen los frutos.

Sin duda el streaming ha revolucionado la música y es quien lidera esta recuperación. Además, este año hemos visto cómo el número de conciertos y festivales ha crecido; cómo la venta de entradas ha aumentado y cómo los fans han seguido fidelizándose.

Este 2016 ha visto nacer a multitud de nuevos servicios de streaming, ha presenciado nuevos álbumes batiendo récords, estrategias de marketing y comunicación muy innovadoras y patrocinios musicales brillantes. También vale la pena destacar la cantidad de contenido generado por usuarios, ya sea a través de lives y rrss como Snapchat o aplicaciones como Musical.ly.

En este año hemos visto cómo se van disolviendo las barreras de acceso entre el fan y el artista; cómo el contenido se crea y distribuye a nunca velocidad que nunca hubiéramos imaginado. Hemos visto cómo las marcas y los artistas trabajan cada vez mejor. Este tipo de colaboraciones ha captado la atención de multitud de anunciantes, que han comenzado a apostar por la música, suponiendo un soporte fundamental para la industria.

Las marcas buscan la manera de acercarse al consumidor y descubren en la música una forma de comunicación y engagement perfecta. Sin duda, ¡la ecuación ganadora!

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¿Y en 2017?

1. Spotify seguirá innovando y reforzando funcionalidades (playlist, marketing, insights) y expandiéndose hacia nuevos territorios (podcast, vídeos) para ganar todavía más mercado.

2. Snapchat ha conseguido posicionarse como referente en muy poco tiempo. Aunque muchos artistas siguen invirtiendo en otras redes sociales, sin duda en ésta se ha encontrado un filón importante para la música. ¡El engagement es maravilloso!

3. Las pequeñas plataformas se venderán para competir con Spotify y Apple. Tidal, SoundCloud y Musical.ly son algunas de las candidatas por el impacto que están generando. Por un lado, Tidal cuenta con el respaldo de los artistas. Soundcloud es una plataforma muy venerada por la escena underground. Por último, el target al que se enfoca Musical.ly es una generación que todos quieren conseguir. Las tres importantes para la música pero que, para seguir creciendo, necesitarán un partner o inversor.

4. El merchandising es el nuevo lienzo de creatividad de los artistas. Sin duda un buen merchandising… funciona. En 2017 más músicos se aproximarán a artistas para crear unos buenos artículos de venta.

5. La revolución digital está suponiendo un cambio en la industria de la moda y la música es el vehículo perfecto para acercar esta revolución a la gente. Se espera que en 2017 surjan más colaboraciones entre artistas y el mundo de la moda.

6. Festivales abiertos a un nicho más amplio de artistas a través de las colaboraciones.

7. De momento la Realidad Virtual, aunque supone una experiencia inmersiva fantástica, sigue siendo en general poco asequible. Sin embargo, la tendencia de la Realidad Aumentada parece algo más lógico.

8. Hacia las casas inteligentes. Google Home y Amazon Echo están haciendo un buen trabajo y, cada vez más hogares, comienzan a incorporar estas tecnologías. Hay que pensar que estos productos pueden cambiar la forma de consumir contenidos y de contar historias.

9. Facebook live seguirá creciendo. La producción musical puede ser muy útil a esta herramienta, aunque se sigan generando contenidos frescos y auténticos, con un poco más de profesionalización pueden enganchar todavía más.

10. Los artistas son los nuevos directores creativos. Las marcas se están dando cuenta de que los artistas son un medio muy especial para construir su identidad y conectar con el consumidor. Muchas de ellas entienden que necesitan incluir la música en su estrategia y no solo una figura relevante como prescriptor sino alguien que aporte un contenido y una visión creativa que va más allá de la comunicación tradicional.

El crecimiento de estas colaboraciones y la calidad de las mismas están haciendo que la industria de la música se abra un hueco en los premios de la publicidad. Este año Cannes Lions incorporó un apartado dedicado especialmente a estas colaboraciones (“Lions Entertainment for Music”). También han surgido nuevas iniciativas como Encore Awards, que celebrarán su primera edición en octubre de 2017, y se presentan como los primeros premios de la Música, la Publicidad y el Entretenimiento.

Fuente: 10 Music Marketing Predictions for 2017 [Beats+Bytes]

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